Gotický styl v dějinách umění

„Tento způsob vymysleli Gótové, protože poté, co byly zničeny starověké budovy a války zabily architekty, začali přeživší stavět tímto způsobem, stavěli klenby na špičatých obloucích a zaplňovali celou Itálii bůhví jakými stavbami. Nedej bože jakékoli zemi pouhou myšlenku na díla tohoto druhu, tak beztvará ve srovnání s krásou našich staveb. “ – takto expresivně kritizuje gotiku italský umělec Giorgio Vasari ve své knize „Životopisy nejslavnějších Malíři, sochaři a architekti.”

Doba čtení: 6 minut

Aplikace pro seberozvoj. Stáhnout

Co je gotika a co s ní mají společného Gótové?

Název stylu, který se Vasarimu tolik nelíbil, pochází z italského slova gotický. V renesanci se tak označovalo vše nepochopitelné a – v chápání dědiců Římské říše – „barbarské“ v umění.

Italové z nějakého důvodu spojovali gotický styl s Německem a Gótové se nazývali kmeny barbarů, kteří přišli do Říma ze severu ve 3.–5. Architektonický styl neměl se skutečnými Goty nic společného, ​​měl prostě smůlu: jakmile se objevil, slovo „gotika“ se stalo sprostým slovem.

Vasarimu však lze rozumět: byl zvyklý na klidný rytmus, jasné a harmonické členění renesanční architektury. Ale s ohledem na původ a charakteristické rysy gotického stylu se italský autor velmi mýlil. Nejenže nedocenil středověké stavby, ale nerozuměl ani jejich designovým rysům.

Gotika je název pro styl a období v umění středověké Evropy, které zahrnuje dobu od 12. do 15.–16. V různých zemích se časové hranice tohoto období mohly lišit. Zatímco například ve Francii a Německu se v 15. století nadále stavěly gotické katedrály, Itálie už dávno vstoupila do renesance.

Gotický styl v architektuře nahradil románský. Vznikl ve 12. století v severní Francii, v regionu Ile-de-France. Odtud pronikla do Německa, Anglie, Itálie, Španělska a zemí severní Evropy.

Čas katedrál

Gotika se rozvíjela ve městech. V tomto stylu vznikaly církevní i světské stavby: chrámy, domy, malé kaple, věže a křtitelnice. Ale přesto hlavní věcí, se kterou si gotický styl spojujeme, jsou obrovské katedrály evropských měst. Gotika je dobou a stylem katedrál.

Katedrála nebyla pouze zosobněním gotického stylu. Především to byla „archa“ pro věřící a symbolizovala loď spásy. Proto se prostor křesťanského kostela, rozdělený řadami sloupů, nazývá loď. Slovo „loď“ pochází z latinského navis a znamená „loď“.

Středověká katedrála byla komplexním dílem a obsahovala všechny ostatní druhy umění: sochy a kamenné řezby na fasádách, nástěnné malby a vitráže, šperky a dokonce i hudbu a literaturu ve formě náboženských textů a hymnů.

Zajímavost: Německé gotické katedrály byly nejvyšší (výška kolínské katedrály je 157 metrů, katedrála v Ulmu 161 metrů), nejdelší jsou anglické (délka katedrály ve Winchesteru je 170 metrů). A všechny byly velmi drahé: stavba trvala staletí. Hlavní dlouhodobý stavební projekt v Evropě, kolínský dóm, nemohl být dokončen 600 let: začal se stavět ve XNUMX. století, dokončen byl až v XNUMX. století.

Gotický chrám byl „místem moci“ a centrem života v evropském městě. Na náměstí před katedrálou se odehrávaly nejdůležitější události: konaly se zde univerzitní přednášky a divadelní představení, diváci se přicházeli dívat na debaty a popravy. Některé kostely měly svou vlastní „specializaci“: například téměř všichni francouzští panovníci byli korunováni v katedrále v Remeši.

Obecné zásady

První, co vás při pohledu na jakoukoli gotickou katedrálu upoutá, je její vertikální orientace, obecná vzestupná tendence všech prvků. Z konstruktivního hlediska bylo vertikalismu dosaženo pomocí špičaté oblouky – tato forma je velmi dynamická – a vysoké věže. Z náboženského hlediska to symbolicky znamenalo pohyb k Bohu.

Jádrem gotické katedrály je stabilní rámový systém. Hlavní konstruktivní roli v něm hraje křížová klenba. Skládá se ze dvou špičatých oblouků a připomíná kříž. „Tělo“ katedrály je postaveno z několika takových buněk.

V interiéru chrámu jsou vidět vyčnívající žebra gotické křížové klenby – žebra. Žebra jsou často shromážděna ve svazcích a jejich větvená struktura připomíná les. Jejich smyslem však není jen krása: žebra zpevňují a odlehčují těžké kamenné klenby. Tlumí tah klenby, přenášejí ji na masivní nárožní podpěry.

Ze stejného důvodu jsou gotické katedrály porostlé mnoha vnějšími pilíři, opěráky, ke každému z nich je nosný oblouk – vzpěrný oblouk. Tyto dodatečné podpěry přebírají váhu vnějších stěn. Stěny, zbavené nákladu, prořezávaly velké lancetová okna.

Na rozdíl od románských staveb s mocnými, neprostupnými zdmi, gotické kostely mají tendenci rozpouštět povrch. V gotice zeď prakticky mizí: nahrazují ji řady sloupů s oblouky, spojené do ochozů. Průchozí nit promění design v elegantní lehkou krajku.

Zajímavost: Vasari byl ke gotické architektuře nespravedlivý, když mluvil o věžích připravených k rozbití a sloupech neschopných unést žádnou zátěž. Nepříjemné incidenty se však přesto staly. Například nejvyšší francouzská katedrála v Beauvais se začala stavět ve 1284. století. V roce 1573 se zřítila část jeho kleneb a v roce 153 se zřítila příliš „ambiciózní“ XNUMXmetrová věž. Poté se stavba zastavila a katedrála zůstala nedokončená.

Детали

Románský styl dal chrámům podobnost s opevněními: byly samostatné a nedobytné, uzavřené před okolním světem. Ale v gotických katedrálách vnější prostředí aktivně interaguje s vnitřním prostorem chrámu. Za tímto účelem má gotický styl nejenom řezby věží od začátku do konce, ale také obrovské množství kamenných dekorací: ostré věžedekorativní vrcholové věže s brukvovitými květy navrchu a samozřejmě lancetovými okénky s barevnými vitráže.

Obrovské kulaté okno, rozdělené na mnoho segmentů a připomínající hvězdu nebo květinu, se nazývalo „růžové okno“. Tradičně se nacházel na západním průčelí – přímo nad hlavním vchodem do katedrály.

Vchody gotických katedrál jsou tzv portály a často vypadají jako umělecká díla samy o sobě. Skládají se z několika špičatých oblouků, zapuštěných jeden do druhého. Tento typ portálu se nazývá slibný. Sloupy a hlavice gotických portálů jsou bohatě zdobeny řezbami a plastikami a horní část portálu, tympanon, obvykle obsahuje složitou vícefigurální kompozici.

Důležitým prvkem gotické katedrály je sochařství. Fasády zdobí náboženské sochařské kompozice – výjevy ze života Krista a Matky Boží. V hlavních městech sloupů se tísní fantastická zvířata a monstra – chiméry a chrliče (například „funkční“ chimérové ​​odtoky) – hlídají střechu nebo vyrážejí ze zdí budovy.

Na západním průčelí nad portály se tradičně nacházela „galerie králů“. Ve skutečnosti tyto sochy znázorňovaly 28 židovských králů a Kristových předků, ale všichni je ztotožňovali s francouzskými panovníky. Francouzští „králové“ katedrály Notre Dame měli velkou smůlu: během revoluce v letech 1789-1794 byli svrženi a rozbiti, takže v XNUMX. století byli staří „králové“ nahrazeni novými.

Návrat gotiky

Vnímání gotické architektury se v různých historických obdobích velmi měnilo. Mnoho z Vasariho současníků ji nemělo rádo; To pokračovalo až do 17.–18. Teprve koncem 18. století se vznikem německého romantismu a hnutí Sturm und Drang byla gotika rehabilitována

Velký německý spisovatel Goethe jako první ocenil gotickou architekturu. Tam, kde Vasari viděl nepořádek a hromadu detailů, Goethe zaznamenal všeobecnou harmonii mas, oživenou malými detaily, a velikost ducha.

Od 19. století Evropa pravidelně zažívala šílenství po gotickém stylu. Je stále velmi oblíbený. Vzpomeňte si na scenérii z „Harryho Pottera“: natáčení mnoha epizod filmu se odehrávalo v majestátním gotickém chrámu. Toto je katedrála Gloucester, známá také jako Bradavice.

Mnohostranná interpretace gotického umění je spojena s jeho širokým rozšířením v evropských zemích během středověku. Elegance a bohatost dekorativního designu, jasné barvy obrazů umělců, jedinečná vitrážová okna katedrál, architektonické skvosty a věže budov sahající až do nebe – to vše je gotika (gotico), která spojovala náboženské pohledy křesťanství, okázalost starověké římské architektury, latinský styl psaní a rysy římsko-keltské.

Gotika, která byla od 1. do počátku 2. století vůdčím slohem v Evropě (pod vedením a patronací církve), byla přítomna nejen v architektuře církevních staveb, ale i ve světských a obytných budovách, v kostýmní a interiérové ​​tvorbě, literatuře, malířství, hudbě (obr. XNUMX, XNUMX). Období rozvoje a formování urbanismu, obchodu, řemeslné výroby, světské kultury a způsobu života feudální panovnické společnosti v Evropě charakterizuje obrovská vrstva gotického umění, což nám právem umožňuje považovat jej za významný umělecký styl v dějinách světového umění.

Obrázek 1. Gotické umění: malířství středověku. Author24 — online výměna studentských prací

Obrázek 2. Gotický styl v architektuře. Opatství Saint-Denis. Author24 — online výměna studentských prací

Vznik a šíření gotického umění

Sever Francie je nazýván kolébkou gotického stylu. Gotika, která se zformovala a etablovala jako stylový směr ve 12. století, zahájila svůj vítězný „pochod“ napříč středověkou Evropou. Německo, Anglie, Rakousko, Česká republika, Španělsko a další pozvedly „prapor“ gotického umění na úroveň mezinárodní kultury, hlásaly exkluzivitu stylu a rozšířily jej téměř do všech kulturních zvyklostí. Zvláštní místo v dějinách kultury a umění má italská gotika, která se zformovala mnohem později jako styl integrující prvky klasické gotiky a národních tradic.

“Gotický styl v dějinách umění”
Pomoc od odborníka na téma práce
Řešení problému s AI za 2 minuty
Pomoc s abstraktem z neuronové sítě

Gotika v malbě

Jasná, figurativní a částečně i mystická gotika je v myslích našich současníků nerozlučně spjata s rytířstvím, křížovými výpravami, romantikou, kostýmy a charakteristickou malbou. Tento kolektivní obraz doby vznikl díky malbám vytvořeným středověkými umělci, naplněnými náboženským významem, epizodami každodenních scén, svátků, bitev, loveckých scén a poklidného života šlechty, měšťanů atd. Specifičnost kompozice, jas barev, které časem nevyblednou, dynamika odlišuje gotickou malbu a vytváří pocit napětí v dějové linii. Zvláště obrazně a zřetelně je to vidět na knižních miniaturách. Nejznámějším mistrem miniatury byl tedy Francouz Jean Pyssel (13. století), který díky svým dílům učinil francouzskou školu nejznámější.

Dekorativnost a měřítko gotické malby se liší v závislosti na regionu, což jí dodává originalitu a prvek jedinečnosti. Obecně nejběžnějšími rysy gotické malby v podání umělců z různých malířských škol jsou: kompozice, iluze reality zobrazených obrazů, dekorativnost interakce zobrazených lidí, symbolika zděděná z románského stylu, metamorfóza, výraz, dynamika, schematické působení a dominance náboženských předmětů. Nejvýraznějšími díly středověkých umělců, která se dochovala dodnes, jsou portréty. Tato jedinečná díla ohromují hloubkou a přesností obrazu, nálady člověka, jeho charakteru a vnitřního obsahu.

Gotika ve světovém umění

Středověká gotika se stala významnou a jedinečnou etapou ve vývoji světového malířství, architektury a kultury. Monumentální umělecká díla vytvořená v tomto období, mající jedinečnou expresivitu, technické objevy, jasné barvy, jasný význam, dynamiku, děj a kompozici, sjednocenou realitu a mystiku, religiozitu a sekulární kulturu královského dvora a společnosti. Gotika se stala základem, vytvořila nástroje a metody vyjádření myšlenek pro další kulturní rozvoj renesance. Příklady gotického umění umožnily moderním kulturním vědcům, historikům a kritikům umění proniknout duchem středověku a pochopit psychologii a světonázor tehdejších lidí.

Gotické i moderní

Gotické nápady a obrazové obrazy, dějové linie, charakteristický romantismus, architektonické prvky vždy zůstaly ve výzbroji umělců, básníků, spisovatelů, architektů (obr. 3, 4). XNUMX. století tak lze považovat za pozdní období gotiky – „novogotiku“ s charakteristickými prvky stylu a XNUMX. století za dobu vzniku různých subkultur a hudebních žánrů („gothic rock“, „gothic metal“) s gotickými rysy.

Obrázek 3. Pseudogotika. Obytné budovy s prvky gotického stylu (pseudogotika) dochované z 2022. století, Krasnodar, 24. AuthorXNUMX — online výměna studentských prací

Obrázek 4. Pseudogotika. Obytné budovy s prvky gotického stylu (pseudogotika) dochované z 2022. století, Krasnodar, 24. AuthorXNUMX — online výměna studentských prací