Co je považováno za umělecké dílo – telegraf

Abychom alespoň trochu postoupili k pochopení podstaty umění, je zjevně nutné začít zkoumáním jediného, ​​ale extrémně zobecněného uměleckého díla. Jakékoli dílo, ať je to obraz, socha, sonáta, divadelní hra, role ve hře, román, báseň atd., je uměleckým dílem. Souhrn všech těchto předmětů představuje umění jako celek. Ale v každé jeho částici, projevené v samostatném objektu, je celé umění. Předmětem umění je tedy takříkajíc buňka, funkční jednotka dané formy společenského vědomí.
Při pohledu na umělecký předmět je snadné pochopit, že má dvojí povahu. Na jedné straně je to obyčejný hmotný předmět: plátno na nosítkách, nebo list papíru potažený nápisem, nebo správně opracovaný kámen, nebo něco jiného neméně hmotného. Na druhé straně je zde něco zcela opačného, ​​co obrazně znázorňuje jak osobnost samotného umělce, tak systém společenských vztahů, v němž byl vytvořen. Toto něco – „ideální forma věci – není formou věci „sama o sobě“, ale je kladena jako forma věci, forma společenské životní aktivity. Jedná se o formu lidské životní činnosti, existující však mimo tuto životní činnost, totiž jako formu vnější věci. A naopak, je to forma věci, ale mimo tuto věc, a právě jako forma lidské životní činnosti, v člověku, „uvnitř člověka“ (Iljenkov E.V., „Filozofie kultury“, Politizdat, 1991, Moskva, s. 261). Umělecký předmět má tedy na rozdíl od většiny ostatních produktů lidské práce zvláštní užitnou hodnotu. Je zajímavý a žádaný pouze jako ideální vyjádření společenského vědomí formovaného v rámci toho či onoho způsobu společenské výroby. Umělecký obraz nemůže existovat mimo plátno, papír nebo jeviště, ale všechny tyto věci jsou spotřebovávány pouze jako pracovní materiál v procesu vytváření uměleckého obrazu a nezajímají je žádná jiná kapacita ani mimo tento obraz. Také způsob konzumace uměleckého předmětu se liší od způsobu konzumace jiných předmětů lidské činnosti. V procesu konzumace se umělecké dílo neničí (samozřejmě se nepočítají vandalské činy), ale naopak, přetvářejíc veřejné vědomí svým dopadem na lidskou citlivost, získává svůj osobitý život, nezávislý na změnách vnějších okolností. Sovětská forma socialismu se například zhroutila spolu se SSSR, ale sovětské umění žije dál a, soudě podle jeho poptávky v postsovětských a jiných společnostech, aktivně ovlivňuje lidské cítění, prosazuje socialistický způsob života. Každé umělecké dílo je nejen esteticky navrženým dokumentem doby, ale také odlitky typu společenského vědomí, které v něm převládalo. Toto vědomí se samo mění v souladu se změnou způsobu výroby, ale změněný způsob výroby je bezmocný změnit své odrazy vtisknuté do uměleckých předmětů, připravit je o jejich vlastní živý život, který je jim vlastní, a v důsledku toho o schopnost změnit změněné vědomí.
Je jasné, že v podmínkách zbožní výroby nemůže mít umělecký předmět hodnotu, ale ta je určena právě jeho zvláštností jako spotřebitelské hodnoty. Jsou-li náklady na běžné zboží určeny množstvím společensky nutné pracovní doby vynaložené na jeho výrobu, tzn. abstraktní práce, pak hodnotou uměleckého předmětu je kvalita konkrétní práce vynaložené na jeho vytvoření, na níž přímo závisí jak přesnost odrazu forem společenské činnosti jejím prostřednictvím, tak estetické cítění, které vytváří v procesu jeho spotřeby společností. Protože je však zbožní výroba charakteristická pro třídní společnost, hodnota uměleckého předmětu jako zrcadla společenských rozporů se téměř vždy liší od jeho ceny. Na tvorbě uměleckého díla můžete pracovat téměř celý život, ale vytvořit něco, co s uměním nemá nic společného a kvůli chudobě obrazu a forem jeho přenosu ani být nemůže. A je možné dát život nesmrtelnému mistrovskému dílu během několika dní. Každé plátno od impresionistů představuje několik dní intenzivní tvůrčí práce, ale za života umělců nebylo téměř žádné z nich žádané. Tisíce grafomanů a milovníků hudby hloubají nad svými „výtvory“ polovinu života, ale nikdy nevytvoří nic, co by stálo za to, a přesto mohou jejich prázdné podivíny stát na uměleckém trhu pohádkové peníze. co to způsobuje? Je to právě potřeba vládnoucí třídy podřídit umění jako formu společenského vědomí svým úzce třídním zájmům, které nezahrnují ani pravdivou reflexi společenských rozporů, ani rozvoj smyslu pro krásu u širokých mas, protože jak první, tak i druhé jsou zprostředkujícím článkem při probouzení a formování revolučního vědomí. V důsledku toho má skutečná hodnota uměleckého předmětu tendenci vyjít najevo až v průběhu času, kdy soubor podmínek, které motivovaly jeho vytvoření, ztrácí na aktuálnosti a do popředí se dostává smysl pro krásu, kterou vytváří. Ale jeho cena je téměř vždy stanovena v podmínkách extrémně omezených společensko-politických podmínek.
V třídní společnosti umění ze své podstaty nemůže být třídní. Tato podstata se navíc u uměleckých předmětů, které mají dvojí funkci, projevuje dvojím způsobem. Na jedné straně jde o autorovu individuální pozici a estetické cítění, na druhé straně o objektivní odraz existujících rozporů a obecně přijímané estetiky. Spojení v uměleckém předmětu, kromě jeho dvou základních funkcí singulárního a univerzálního, individuálního a sociálního, dává vzniknout celé řadě směrů, které dohromady tvoří tuto formu společenského vědomí. Protože umělecký předmět je věc, v níž se sociální vyjadřuje, láme prizmatem individuálního vnímání a zobrazuje silou individuální představivosti a práce v určité formě, není jeho třídní podstata vždy viditelná pouhým okem, tzn. k člověku s běžným vědomím. Přitom funkce vložené do každého uměleckého díla, bez ohledu na autorovu vůli, jsou v něm často vyjádřeny s různou silou, když na úkor jedné z nich je druhá výrazně posílena a naopak. Abychom pochopili, proč se tak děje, je třeba zvážit proces tvorby uměleckého předmětu, který přímo souvisí s osobností autora.

2. Osobnost autora a proces tvorby uměleckého předmětu

Vzhledem k tomu, že osobnost člověka je souhrnem všech sociálních vztahů, je jasné, že ve společnosti charakterizované antagonistickými rozpory budou inherentní každému člověku v té či oné kombinaci. Výroba uměleckých předmětů se ale od produkce běžných hodnot liší. A odcizení od předmětu, procesu a produktu práce, vlastní nájemným dělníkům, se ve sféře umění i v podmínkách buržoazního způsobu výroby projevuje jen částečně. Proto se rozporuplnost společenských vztahů projevuje zvláště ostře v osobnostech umělců. Umělec se může například spokojit se stávajícím stavem věcí a spokojit se s daným řádem, ale rozvoj síly jeho fantazie a tím i estetického cítění bude daleko před současností a bude patřit již do příští formace. Nebo naopak, když svou kreativitou hájí zájmy nastupující třídy, může být důkladně prodchnut estetikou umírajícího způsobu života. V důsledku toho se sociální láme u každého jednotlivce jinak a silou jeho představivosti a práce se proměňuje v umělecký předmět v souladu s touto odlišností. Výsledkem je, že v každém uměleckém díle, v té či oné formě, v tom či onom poměru, jsou zachyceny všechny sociální rozpory. Tato forma i poměr však zcela závisí na autorovi. Někdy individuální postoj k existující realitě a estetické cítění představují spíše integrální jednotu, pak se třídní podstata předmětu umění ukáže mimořádně jasně a úplně. Hovoříme-li však o umění existujícím v antagonistické společnosti, lze pozorovat fenomén, který je ve skutečnosti pouze důsledkem třídní omezenosti lidí, kteří jej vytvářejí. Zdá se, že dvě hlavní funkce umění se táhnou podél pólů. Na straně utlačovaných zůstává pravdivé znázornění ošklivosti generované vykořisťováním, zatímco na straně utlačovatelů je vytříbená estetika. Vzniká tak iluze, že rozvinuté estetické cítění je nepřátelské základnímu veřejnému zájmu, tzn. překonávání stávajících rozporů a směřování k novému základu, k v podstatě novým společenským vztahům. To je podle mého názoru důvod výzvy, kterou estetice vrhli futuristé, expresionisté a představitelé jiných protestních hnutí v umění, která vznikla v éře revolučních převratů a převratů a nyní se proměnila v kult prázdnoty či ošklivosti. Není třeba podrobně zkoumat čistě třídní formy umění, v nichž se etika a estetika charakteristické pro určitou třídu zcela shodují s těmi autorovými. Poetizace tlustých vyšších vrstev na jedné straně a romantizace zchudlých nižších vrstev na straně druhé jsou jakýmsi třídním řádem, z nichž některé jsou štědře placeny penězi a reklamou, jiné jsou placeny masovou oblibou mezi nižšími vrstvami. Toto rozštěpení je totožné se sociálním a neovlivňuje podstatu umění, mizí spolu s mizením protichůdných tříd. A představitelé těchto uměleckých forem obvykle nevstoupí do dějin jako velcí mistři.
Konflikt mezi realitou a krásou. Krása je korespondence předmětu s jeho myšlenkou. Ale rozvinutá fantazie vykresluje předmět jako krásný, zatímco existující realita jej předkládá autorovu pohledu jako znetvořený. „Vše na člověku by mělo být krásné: jeho tvář, jeho oblečení, jeho duše a jeho myšlenky,“ řekl Čechov a během svého života popisoval morální podivíny typické pro svou dobu. „Člověče – to zní hrdě,“ zakřičel Gorkij ústy padlého, opilého obyvatele špinavého podvalu. A Michelangelo, několik století před nimi, vytvořil Davida, čímž ukázal, jaký musí být člověk, aby zněl hrdě. Tento konflikt lze vyřešit dvěma způsoby: zobrazením ošklivé reality, aby lidé pochopili, že takto žít nemohou, a vytvořením obrazu, který odhaluje potenciál reality, aby lidé věděli, o co mají usilovat.

© Copyright: Elena Kiyanka, 2016
Osvědčení o zveřejnění č. 216013100112

Giordano Bruno byl také talentovaný básník.
Giordano BRUNO

SONETY Z KNIHY
„NA HRDINSKÉM NADŠENÍ“
(úryvky)

Umění je úžasné světa, která odráží jak vnější skutečnost, tak a vnitřní svět člověka. Ale co přesně je předmětem tohoto otragenie? Co nazýváme dílem? umění? Pojďme na to přijít společně!

V nejširším slova smyslu smysl pro, Jakýkoli hmotný předmět lze považovat za předmět umění věc, do kterého se umělecká tvorba vtělila. To může být obrázek, sochařství, hudební práce, architektonický struktura, tanec, literární práce, designa mnoho dalšího. Důležité pochopit, což samo o sobě věc, například, kus dřevo, není uměleckým dílem. Pouze pak, kdy ztělesňuje kreativitu myšlenkukdyž má umělecký význam hodnota, stává se předmětem umění.

Například, pokud umělec tvoří obrázekPoužití malovat и plátnopak samotné plátno a barvy jsou jen materiály. ️ Ale kdy umělec, pomocí vašeho talent и dovednost, přenáší své vlastní na plátno myšlenky, pocity, vize Svět, pak se tento obraz stává uměleckým dílem. Je to v tomto ztělesnění kreativity nápady, v tomto unikátu výklady, a to je podstata předmětu umění.

Požadovanou část otevřete kliknutím na příslušný odkaz: