Napady

Co je Bauhaus • Arzamas

25. dubna 1919 byla v německém Výmaru založena Vyšší stavební a konstrukční škola – Bauhaus. Doslova je toto slovo z němčiny přeloženo jako „stavební dům“. Prvním ředitelem a inspirátorem školy byl německý architekt Walter Gropius, který její hlavní princip formuloval takto: „Chceme společně vymyslet a vytvořit novou budovu budoucnosti, kde se vše spojí v jediném obrazu: architektura, sochařství , malba – stavba, která se stejně jako chrámy, vystupující do nebe rukama řemeslníků, stane křišťálovým symbolem nové, přicházející víry“ V. Gropius. Hranice architektury. M., 1971. Gropius byl přesvědčen, že právě nové konstruktivní myšlení, spojující architekturu, malířství, urbanismus a sociální disciplíny, umožní vytvořit Gesamtkunstwerk – „velké univerzální umělecké dílo“. zásluhou německého skladatele a teoretika umění Richarda Wagnera „Das Kunstwerk der Zukunft“, 1871). . Tento a další principy formulované v Bauhausu určovaly vývoj architektury XNUMX. století. Učitelé a studenti našli odpověď na otázku, která trápí architekty od konce XNUMX. století – jaká by měla být řeč nové architektury v éře páry a elektřiny, rychlé industrializace a slibného technologického pokroku. Bauhaus věřil, že forma stavby bude výraznější, poctivější, přesvědčivější, korespondující s designem a technologií výroby. Dekorativní prvky – vlys, kapitál, platband – skrývají technická řešení. Bauhaus architekti se naopak chtěli pochlubit moderními designovými technikami. Tato nová architektura opustila dekorativní prvky klasického řádu Poukázka (z latinského „ordo“ – „struktura, řád“) je typ architektonické kompozice, která vznikla ve starověkém Řecku a ovlivnila historii veškeré evropské a světové architektury. Objednávkový systém stanoví přísná pravidla, která určují tvar a umístění všech stavebních prvků a také jejich proporce. , ale aktivně studoval potenciál pro psychofyzický dopad různých forem, materiálů a barevných řešení na člověka. Umělci a architekti Bauhausu doufali ve velkolepou sociální reformu a věřili, že nové umění pomůže vychovat novou osobnost a vybudovat šťastnou budoucnost pro celé lidstvo. Z toho plyne zájem o výstavbu hromadného, standardního bydlení, ve kterém bude vysoká životní úroveň dostupná všem vrstvám obyvatelstva.

Učební plán se skládal ze tří kurzů a byl něčím úplně novým. V přípravném, neboli základním kurzu, studenti získali základní znalosti o barvách, tvarech, texturách materiálů, proporčních zákonech (studenti studovali funkce doplňkových barev, psychofyzikální účinky různých forem a barevných řešení). Poté proběhl praktický kurz – práce v dílnách, kde si studenti sami vyráběli věci. Ve třetím, stavebním kurzu, jsme pracovali na stavbě. Ale dějiny umění byly záměrně vyučovány co nejpozději – aby se zabránilo kopírování a stylistickému vypůjčování.

Některé předměty pro domácnost – nábytek, nádobí, látky, tapety – vynalezené studenty a učiteli Bauhausu se staly komerčně úspěšnými: výroba byla spuštěna a reklamy byly zveřejňovány ve speciálních katalozích. Důsledně implementovat nové metody do architektonického projektu se však ukázalo jako mnohem obtížnější: bylo nutné najít nejen bohatého, ale i progresivního zákazníka. I z toho, co bylo postaveno, se k nám dostalo jen velmi málo obytných budov, dobře zachovalých a s autentickým vybavením. Sonneveld House v Rotterdamu je vzácnou výjimkou. Byl postaven podle návrhu nizozemského architekta Lenderta van der Vlugta, který na škole neučil, ale sdílel názory Gropia a jeho spolupracovníků. Část domácího nábytku navrhl učitel Bauhausu Erich Dieckmann.

Přečtěte si více

Jaký je rozdíl mezi nutrií a vodní krysou? Nutrie a vodní krysa: Pojďme se podívat na detaily – Telegraf

Na svou dobu luxusní sídlo ředitele tabákové továrny Van Nelle Albertuse Sonnevelda dnes působí skromně a asketicky. Malé místnosti, úzké chodby, hladké malované stěny, linoleum. To je charakteristický rys Bauhausu – téměř u všech raných funkcionalistických projektů Funkcionalismus – směr, který se v evropské architektuře rozšířil ve 1920. a 30. letech XNUMX. století. Tvůrčí metoda funkcionalistů je založena na principu korespondence mezi formou a obsahem, kdy funkce místnosti určuje, jaké bude její vnější architektonické řešení. Funkcionalisté vsadili na nové možnosti výstavby pomocí železobetonových konstrukcí, vědomě kladli důraz na modernost zvolených materiálů. Jakékoli dekorativní „ozdoby“ (tradiční štuky, římsy, pilastry atd.) se jim zdály nepřijatelné. Funkční metoda byla použita i na Bauhausu. metry čtvereční na osobu se počítají extrémně střídmě, jako by pro ně byly referenčním bodem kabiny transatlantických linek nebo kupé ve vlaku – tuto techniku používal i Le Corbusier.

Na rozdíl od revolučních společenských principů Bauhausu je dům Sonneveld zcela buržoazní produkt. Sonneveldova manželka Gesine Sonneveld-Bos měla vynikající vkus, milovala luxus a radikálně nové věci, které hraničily s šokováním. Každý detail domu, od nábytku a vestavěných spotřebičů až po noční lampičky a misky na mýdlo, byl vyroben podle individuálního projektu. Linoleum, hliník a pryž byly nové, a proto drahé materiály. Dům byl plný nejrůznějších technických inovací: synchronizované hodiny, telefony a radiostanice ve všech místnostech, termostaty, výtah na jídlo.

Velká část designu domu byla inspirována cestováním na lodích Holland America Line (jako Nieuw Amsterdam) – od instalatérských společností American Standard po židle Pullman V roce 1867 založil americký vynálezce George Pullman společnost vyrábějící luxusní osobní vozy – také s luxusními sedadly jako spací kupé, zařízené o nic hůře než pokoje v drahých hotelech. do hudebních přehrávačů. Dispoziční řešení budovy vychází z každodenního života úctyhodné rodiny: dům má prostor pro služebnictvo, recepci a garáž. Hlavní koupelna a šatna jsou svou plochou výrazně větší než ostatní místnosti. Bauhaus doufal, že dobře vybavená, moderní kuchyně usnadní ženě práci, ale v případě domu Sonneveld nemusela být hospodyně od práce odlehčena: dělala ji kuchařka.

Designéra nelze považovat za profesionála, pokud o Bauhausu nic neví. Jedná se o ikonickou školu z 1920. let XNUMX. století, která ovlivnila základní principy moderního designu. Začátečníci se mohou těmito zásadami řídit a ani o tom nevědí, ale pro rozvoj vědomého přístupu k designu je důležité poznat školu, její učitele a studenty.

zvládnout nejpopulárnější neuronové sítě pro designéry
Obsah

Co je Bauhaus
Zakladatelé, učitelé a studenti Bauhausu
Principy stylu Bauhaus
Bauhaus v architektuře
Bauhaus v grafickém designu
Proč je Bauhaus důležitý pro současný design

Co je Bauhaus

Bauhaus je název školy, která se objevila v německém městě Weimar v roce 1919. Stejný termín se používá k popisu stylu v architektuře a designu, který vznikl ve škole. Bauhaus se doslova překládá jako „stavební dům“. V roce 1925 se škola přestěhovala z Výmaru do Dessau. Dnes mají obě města muzeum Bauhaus.

Přečtěte si více

4 důvody, proč papoušek nejí - co dělat

Samotná škola neexistovala dlouho – od roku 1919 do roku 1933, ale zanechala velkou stopu v historii designu. Myšlenky Bauhausu vycházely z funkcionalismu, tedy vytvoření formy, která by řešila konkrétní problém. Tímto principem se řídila architektura a urbanismus XNUMX. století a oblast průmyslového a grafického designu. Bauhaus ovlivnil i umění a filozofii své doby.

test kariérového poradenství

Zjistěte, která designérská kariéra je pro vás ta pravá

Zakladatelé, učitelé a studenti Bauhausu

Walter Gropius

Jedním ze zakladatelů a prvním ředitelem školy Bauhaus byl architekt Walter Gropius. Vyvinul speciální vyučovací metodu, která zahrnovala geometrii, fyziku, chemii, tanec, tkaní, keramiku a další řemesla. To umožnilo budoucím architektům a designérům lépe porozumět prostředí a vlastnostem materiálů.

Oscar Schlemmer

Logo Bauhaus navrhl výtvarník a sochař Oskar Schlemmer. Na škole učil v letech 1921 až 1929 a řídil kovodělné a sochařské dílny.

Johannes Itten

Tvůrce slavného barevného kruhu Johannes Itten vyvinul pro Bauhaus úvodní kurz základů tvarování a práce s materiály: kov, dřevo, kámen, beton a další textury.

Itten považoval barvu za stejně důležitou součást architektury jako formu nebo materiál. V roce 1961, po konci éry Bauhausu, vydal knihu „Teorie barev“, která je dnes považována za klasiku designu.

Vasilij Kandinský

Ruský umělec a jeden ze zakladatelů abstraktního umění Wassily Kandinsky po přestěhování do Německa vedl malířskou dílnu v Bauhausu. Jedno z jeho nejslavnějších děl z tohoto období, Žluto-červeno-modrá, odráží mnohé z principů školy.

Kandinsky také vyučoval kurz nazvaný „Základy uměleckého designu“, což byla základní teorie designu, která studenty učila porozumět abstrakci a teorii barev.

Jost Schmidt

Jost Schmidt byl studentem Bauhausu v letech 1919 až 1925 a vyučil se v řezbářské dílně, než se ve škole stal učitelem kaligrafie a vedl sochařskou dílnu.

Schmidt se stal uznávaným grafickým designérem a mistrem typografie. Hodně pracoval s grafikou a vytvářel konceptuální plakáty. Mezi jeho nejslavnější díla patří plakát k výstavě Bauhaus z roku 1923 ve Výmaru a „Design pro mechanické jeviště“ z roku 1925.

Plakáty od Josta Schmidta. Zdroj

Marcel Breuer

Dalším studentem Bauhausu, který zůstal učit na škole, byl Marcel Breuer. Zabýval se především designem nábytku, vyvinul model židlí pro posluchárny Bauhaus v Dessau a vytvořil také slavnou konzolovou židli Wassily, kterou věnoval Wassily Kandinsky. Nyní je součástí sbírky Muzea moderního umění v New Yorku.

Principy stylu Bauhaus

Na formování principů školy a později i samotného stylu Bauhaus se podílelo mnoho designérů a architektů. Většina z nich je dodnes relevantní:

Mezi umělcem a řemeslníkem není hranice. První ředitel školy Walter Gropius věřil, že architekti, sochaři, malíři a designéři by měli být řemeslníky. V programu Bauhausu proto hrály důležitou roli dílny: grafika, sochařství, keramika, nástěnná malba, práce s kovem, dřevem a sklem.
„Forma následuje funkci.“ Jakýkoli design ve stylu Bauhaus musí být především funkční, tedy plnit svůj účel. Jednoduché geometrické tvary byly pro tento účel nejvhodnější a tvořily základ většiny grafiky, architektonických struktur a interiérových prvků.
Materiály by měly odrážet skutečnou povahu předmětů. Architekti a designéři Bauhaus odhalili pravou podstatu materiálu. Právě na tom byla založena estetika jejich práce: kov může být matný, hrubý a neopracovaný, beton může být šedý a drsný a dřevo může být strukturované a nerovné.
Minimalismus, jednoduchost a efektivita. Protože stoupenci Bauhausu upřednostňovali čisté linie, přírodní materiály a základní barvy, stal se minimalismus dalším pilířem stylu. Předměty Bauhausu nepotřebovaly další zdobení a byly samy o sobě dokonalé.

Přečtěte si více

Jak dlouho můžete skladovat oloupané brambory

Bauhaus v architektuře

Budova školy Bauhaus v Dessau

Design Wave je vaše expresní ponoření do designérské profese. Zúčastněte se vysílání s odborníky, plňte jednoduché praktické úkoly a získejte dárky.

Jedná se o hlavní a ikonickou budovu ve stylu Bauhaus. Navrhl jej Walter Gropius a za výplň, tvorbu nábytku a interiérový design měli odpovědnost sami studenti.

Pavilon Výmarské republiky na světové výstavě v Barceloně

V roce 1929 jej navrhl další ikonický architekt Bauhausu Ludwig Mies van der Rohe. Po skončení výstavy byl pavilon demontován a odvezen zpět do Německa. Ale v roce 1980 se barcelonské úřady rozhodly pavilon znovu vytvořit na základě dochovaných kreseb a fotografií a umístily do něj muzeum.

Mrakodrap Seagram Building v New Yorku

V roce 1938 se Ludwig Mies van der Rohe přestěhoval do Ameriky. Tam pracoval na návrhu nízkopodlažních budov a mrakodrapů v Chicagu. Ale jedním z nejikoničtějších projektů tohoto období byl mrakodrap Seagram Building.

Brunův dům v Tel Avivu

Jedna ze staveb architekta Ze’eva Hallera, který nestudoval na Bauhausu, ale inspiroval se principy a estetikou nového architektonického stylu. V Tel Avivu postavil v tomto stylu tucet obytných budov, jednou z nich byl Brunův dům.

Obytný komplex v Berlíně od Le Corbusiera

Ikonický francouzský architekt Le Corbusier nebyl přímým následovníkem Bauhausu, i když nějakou dobu spolupracoval se zakladatelem školy Walterem Gropiusem. Ale myšlenky Bauhausu na něj stále měly vliv. V Západním Berlíně navrhl vysoce funkční rezidenční komplex, „město ve městě“, které by vyhovovalo všem lidským potřebám.

Bauhaus v grafickém designu

V grafice je styl Bauhaus nejsnáze vysledovatelný v žánru plakátu. Vždy se vyznačovaly jasnými liniemi, jednoduchými tvary a funkčním, čitelným písmem. Hlavní paletu tvořily základní barvy – červená, modrá a žlutá.

Nejznámějším písmem Bauhausu je Sturm Blond, navržený Herbertem Bayerem v roce 1925. Nyní se jmenuje jednoduše Bauhaus.

Velká písmena se v grafice často nepoužívala, protože bez nich text zůstal funkční, což znamenalo, že jej bylo možné zjednodušit a nemít dva typy písmen v rodině písem.

Funkčnost se stala hlavním principem, který ovlivnil veškerý design včetně grafického. Designové řešení by mělo být především jednoduché, intuitivní a pohodlné a teprve potom krásné.

Proč je Bauhaus důležitý pro současný design

Bauhaus změnil přístup ke studiu designu. Studenti školy nejprve získali základní znalosti o barvách, tvarech a materiálech, aby měli nástroje k vytvoření něčeho nového. Poté ihned začala praxe v dílnách. A teprve na třetím stupni se vyučovaly dějiny umění. A dnes je znalost nástrojů a spousta praxe důležitou součástí školení designérů.

Ittenův kruh stále pomáhá začátečníkům při výběru úspěšných barevných kombinací pro projekt, dokud si nevyvinou bystré oko a nenaučí se kombinovat barvy sami.