Co je to vitráž – historie vývoje vitrážového umění | Vitrážové studio od Svetlany Mikhailové

To, že historie vitráží není o moc mladší než historie sklářství, není vůbec divné. Zpočátku – ve 4.–3. století před naším letopočtem – se o výrobě hladké průhledné látky nemluvilo.

Řemeslníci, i když se snažili, nedokázali dosáhnout hladkého povrchu odlitků: často skončily s drobnými, zakalenými kousky. Z nich jsme museli vybrat víceméně sudé části a vložit je do mozaiky. Později se naučili malovat desky: to umožnilo zdobit střechy a fasády mozaikami.

Mimochodem, samotný termín „vitrage“ (z latinského vitrum – „sklo“) vznikl až ve 12. století, kdy se francouzské duchovenstvo rozhodlo používat vícebarevné sklo k ozdobení klášterů a později jakýchkoli náboženských budov. Barevná, jakoby živá hra světla na stěnách vytvořila jedinečné vzory – pokaždé nové. Pohyblivé obrázky zapůsobily na farníky, vzbuzovaly obdiv a posilovaly víru v božskou přítomnost.

Ale vše začalo v předkřesťanském Egyptě.

První vitráže

Rané mozaiky neměly nic společného s náboženstvím. A samotné sklo se objevilo náhodou, při výpalu keramiky. Historici připisují vynález Egypťanům, ale přesný původ řemesla není znám.

Víme ale, že první skláři začínali s technikou glazování. Střešní tašky se zdobily roztaveným barevným materiálem a vyráběly se z něj i vázy: horká plastová nit se omotávala kolem hliněného obrobku a ochlazovala. Zároveň se objevily první mozaiky: jednotlivé dílky byly vyskládány na neprůhledný podklad.

Když v 1. stol. Objevila se technologie foukání skla, řemeslníci dokázali odlévat první sudé desky. Začaly pokusy o barevné glazury – hrály do karet raně křesťanskému pojetí jednoty světla a ducha. První panely se začaly objevovat v bazilikách: malované kusy se držely pohromadě tmelem a vkládaly se do okenních mříží.

Nejstarší křesťanská díla se nedochovala, ale v literatuře existují jejich popisy. Například panel v kostele svaté Sofie v Konstantinopoli pochází z roku 537. Autor píše o krásných, nápadných barevných malbách a hře slunečních paprsků – na takových panelech zatím nejsou žádné náměty, kompozice jsou tvořeny geometrickými tvary.

Snad nejslavnější dochované dílo pochází ze 7. století. Toto je malé kulaté okno nad oltářem v kostele sv. Pavla v Jarrow: žluté, fialové a zelené fragmenty jsou orámovány olovem.

Další možností pro barevné sklo je kámen. Zpočátku se tenké pláty alabastru ukázaly být ještě oblíbenější: také prosvítaly na slunci, ale nebyly tak složité a drahé na výrobu. Alabastr se do okenních otvorů vkládal až do raného středověku. Příkladem jsou četné panely v bazilikách v Římě, Benátkách a Ravenně.

Vitráže v interiéru: od starověkého Egypta po středověkou Evropu

Jak vypadaly mozaiky egyptského období, nevíme. Jediné, co je jistě známo, je jejich „světové“, ryze praktické využití: barevný smalt na střechách, vázy v palácích. Průhledné panely v okenních otvorech se objevily později, s příchodem křesťanství.

Téměř 700 let – do XNUMX. století. – umělci si vystačili s jednoduchými geometrickými vzory. Revoluce v technologii nastala s vynálezem pájení olova. Nyní byly díly sestaveny do kovového rámu, který bezpečně držel celou konstrukci bez tmelu. Hotové výrobky se staly silnějšími, což umožnilo zkomplikovat design: například zavést květinové vzory.

Postupem času si mistři dovolují zředit obvyklý kánon a „zapadnout“ lidi do skladeb. S příchodem tenkého tabulového skla se zrodily první artely a na konci románského období – XI-XII století. – žánr se konečně formuje.

Doslova o padesát let později nastává gotická architektonická revoluce a průhledné mozaiky vstupují do svého zlatého věku. Vše začíná u baziliky Saint-Denis: lancetová okna v břidlici jsou plná medailonů s chytrými zápletkami. V té době nové kánony budou určovat směr na tři století dopředu.

Co nyní architekti zobrazili?

• životopisy svatých, oběť Panny Marie a Krista,
• křížové výpravy – a veškeré bohatství rytířského tématu,
• panovníci – nejprve skromně a jednoduše v medailonech a do 15. stol. – v plném růstu.

Na pomezí gotiky a renesance se barvy rozjasňují a do módy přichází technika grisaille: široká plátna s volnými náměty v pastelových barvách. Používají se k prosklení tmavých místností, aby dovnitř pronikalo více světla.

Postupně, s rozvojem vědy, kompozice získávají „marnost“ a stávají se živějšími. Vynález stříbrné trávy vnáší do zápletek brilantní světské detaily: královské koruny a rytířské meče. Mosty mezi deskami se ztenčují a čáry jsou hladší.

Od této chvíle až do počátku osvícenství v 16. století. – žánr zažívá poslední rozkvět. Předpokládá se, že úpadek řemesla odstartovala italská vrcholná renesance se zájmem o svět a člověka, s jeho živými, plnokrevnými obrazy. K vyjádření takové bujné tělesnosti je zapotřebí sochařství nebo v extrémních případech malba. Nástroje vitrážových umělců jim nemohly konkurovat.

Věc dovršil náboženský konzervatismus a třicetiletá válka v Německu: na jejím konci v roce 1648 byla zničena slavná sklářská centra.

Evropa na polychromované mozaiky zapomněla až do poloviny 19. století. Rusko se o nich v té době teprve dozvědělo.

Umění z barevného skla v Rusku

S jednotlivými pracemi se samozřejmě setkali již dříve. Panel „Jezdec“ od Andreje Rubleva pochází z 15. století. Jde ale o výjimku, o které víme jen díky jménu tvůrce.

První „světské“ zakázky na skleněné tabule byly inspirovány romantismem 1826. století. Pro parkové a zahradní domky byly zadány frivolní práce v novogotickém duchu. Jedním z nápadných příkladů je Chata Palace v Peterhofu (1829-XNUMX), postavený z rozhodnutí Mikuláše I. jako dar jeho manželce.

V náboženství začala historie žánru později, ale okamžitě mistrovským dílem. V roce 1843 byl do okna aspy katedrály svatého Izáka v Petrohradě instalován přídělový panel s celovečerním obrazem Ježíše Krista. Obraz Spasitele byl navržen a sestaven v Mnichově, v nejslavnějším podniku těch let – v „Glass Painting Establishment“.

Později v Německu studovali první ruští výtvarníci vitráží: Pavel Vasiliev a Vladimir Sverchkov.

Okna z barevného skla Petrohradu

Na začátku 20. století ruské „průhledné obrazy“ konečně získaly svůj vlastní styl: tenké příčky, hladké formy. Klasickými příklady petrohradské školy jsou girlandy květin, lehké ozdoby, jemné kontury.

Výtvory v duchu romantismu a později secese sloužily k dekorativním účelům. Velké transparentní panely byly vytvořeny pro bytové domy, restaurace, hotely a tělocvičny.

Výjevy ze Starého zákona byly zobrazovány méně často: pravděpodobně proto, že pro tato témata bylo méně komisařů. Ale stropů, nábytku, dveřních výplní a zrcadel bylo vyrobeno nepřeberné množství. Nejznámější školou té doby byla dílna na petrohradské akademii umění.

Imitace vitráží

A přesto zůstaly autentické vitráže v architektuře vzácností. Zaprvé nebyly levné a zadruhé bylo potřeba výjimečné řemeslné zpracování. A spolu se standardními panely vyrobili imitace – malby na oknech.

Jednoduchý produkt se rychle vyprodal a byl levný: zatímco sestavení mozaiky trvalo čtyři měsíce, olejomalby nebo papírové aplikace dva dny.

Primitivní díla různých geometrických tvarů se vyráběla v Imperial Glass Factory v Petrohradě. Zpočátku neuměli malovat sklo, a tak vyráběli ozdoby z talířů stejného typu. Gotická kaple Alexandra Něvského byla tedy zpočátku zdobena barevnými růžemi, podobnými kaleidoskopickému vzoru.

Polovina 19. století

Opusťme ale na chvíli Rusko a vraťme se do Evropy, kde začátkem 19. století byla průmyslová revoluce v plném proudu. Nestabilní ekonomika a sociální otřesy donutily umělce – a pak obyčejné lidi – připomenout si gotickou spiritualitu. Postupně se obnovovalo sklářství a do módy přicházela ruční práce.

Příběhy o Bohu a jeho prorocích, podobenství Starého zákona se vrátily do díla. A když se objevila a posílila vrstva bohatých měšťanů, veřejnost se opět začala zajímat o světské věci. A byla jí nabídnuta secese (jiný název je Art Nouveau): směs starověkých keltských vzorů, japonské estetiky a fantasy umění Williama Blakea, básníka a malíře.

Symbolem a tváří tehdejší moderny byl Louis Comfort Tiffany a jeho slavné lampy. Zatímco ostatní drželi kusy skla pohromadě olovem, Tiffany každý kus omotala měděnou páskou. Okraje pásky byly ohnuty, což dalo silný rám a překvapivě tenké přepážky. Tato technika umožnila sestavit kompozice z libovolně malých detailů – a vytvořit trojrozměrné objekty: stejná stínidla a stínidla pro noční osvětlení.

Vitrážová okna Imperial Glass Factory

Rusko mezitím rychle přejímalo západní trendy. Imperial Glass Factory, kde zprvu montovali ty nejjednodušší mozaiky bez zápletek, začali malovat pevná okna – a dokonce i kopírovat obrazy.

Dvě dochovaná díla: „Anděl modlitby“ podle díla T.A. Neffa a „Svatá rodina“ – kopie italského malíře. Podívejte se, jak jsou syté barvy, jak jemné tahy, jak jsou rozepsané detaily oblečení, jak složité je provedení.

Podnik se rychle stal „modelem“ a měl významný vliv na rozvoj soukromých továren. Malované nádobí a originální obrazy se zde vyráběly zhruba půl století – až do roku 1890, kdy musel být závod uzavřen.

Eklektické období

Zajímavý detail: na přelomu 19. a 20. století vládla v ruské architektuře směsice stylů. Středověk, který byl v Evropě dávno zapomenut, se snoubil s barokními, provence, katolickými a orientálními motivy.

Postupně z císařských venkovských domů a altánů pronikl eklektismus do obývacích pokojů a kuchyní měšťanů. Jednoduché panely začaly zdobit nábytková dvířka, koupelnové zástěny a zrcadlové skříňky.

Přes veškerou vášeň veřejnosti pro nové produkty však sklo zůstalo výsadou těch nejbohatších. Místní továrny pracovaly pomalu, vyráběly málo a byly drahé a jen málo z nich si mohlo objednávat věci z Berlína a Mnichova. Bylo potřeba nového přístupu – a oni s ním přišli.

Konec 19. – začátek 20. století

Změna přišla ze západu. Ve 1920. století byla Evropa modernismem zcela unavena a ve XNUMX. letech XNUMX. století se ve Spojených státech objevil avantgardismus. Umělci byli unaveni z „příliš realistického“ akademického umění, chtěli vidět krásu materiálu.

Nové estetice velmi pomohl technický vývoj: mechanizované válcování tabulového skla zlevnilo a stal se masovým výrobkem. Po celém světě a zejména v Rusku se začaly od továren oddělovat cechy umělců vitráží. Jestliže se dříve sklo vyrábělo a malovalo v továrnách, nyní se výtvarným uměním zabývala nezávislá studia.

Studia z barevného skla v Rusku

První ruské organizace nového typu otevřeli cizinci. S podporou zahraničního kapitálu sjednotili několik malých dílen, dovezli nové vybavení, vyučovali technologii a objednávali suroviny.

V Petrohradu se tedy objevilo více než dvacet ateliérů. Plnily se zde zakázky nejen pro obě hlavní města, ale i pro další města. Cizí cechy přitom nikam nezmizely. Výsledkem je, že již v 1890. letech XNUMX. století si Rusko vytvořilo vlastní profesionální pracovní sílu. Specialisté byli vyškoleni na Ústřední škole technického kreslení barona Stieglitze a v Císařské společnosti pro podporu umění.

V desátých letech 20. století přestala být barevná okna luxusem. Začali zasklevat vchody, školy, nemocnice, nádraží a dokonce i lázně. Zároveň z ruského jazyka zmizelo slovo „transparentnost“, ale objevilo se nové označení – „vitrage“.

Okna z barevného skla v secesním stylu

Masovost sklářství nezměnila preference veřejnosti. Pokud v Evropě vzkvétal surrealismus, ruští zákazníci, stejně jako dříve, požadovali modernost. Plynulé linie, neobjektivní ornamenty, stylizované ženské hlavy a řecká písmena „omega“ představovaly základ tehdejšího stylu.

Nádherným příkladem tehdejší doby, jak vitráže v interiéru vypadají, je výzdoba oken obchodního domu Eliseev Merchants Trading House na Něvském prospektu v Petrohradě. Rozmarná vícebarevná kompozice vznikla na zvláštní objednávku a výrazně se liší od zjednodušených děl „pro masy“ – i zde však vidíme odraz tehdejších vzorů: přírodních motivů a pastelových odstínů.

Úpadek barevného skla v Rusku

V roce 1914, na začátku XNUMX. světové války, se stavební podniky zastavily a sklárny došly zakázek. Po říjnové revoluci byla soukromá výroba převedena na stát a postupně uzavřena. Spolu s nimi zmizely i umělecké ateliéry, které existovaly díky sklenářům.

Později, ve 1930. letech 60. století, se řemeslo znovu objevilo, nyní v monumentálních formách sovětské architektury. V XNUMX. letech vynalezli litevští autoři erklez: masivní díly byly namontovány do betonového rámu. To odráží „drsného“ průmyslového ducha doby, stejně jako pozdější technologie skládaných mozaik z bloků v armaturách. Tato díla nenesla žádnou zvláštní estetickou hodnotu, i když tvořila specifický, rozpoznatelný styl doby.

Techniky výroby starožitných vitráží

Technologie výroby se formovala v raném středověku. Nejprve se na oškrábanou matnou desku nakreslily obrysy. Složitost závisela na zápletce – pokud bylo scén mnoho, pro usnadnění vnímání byly uzavřeny do geometrických tvarů: kruhy, čtverce, hvězdy, čtyřlístky.

Velikost fragmentů umožnila oddělit menší epizody od důležitějších – a správně „číst“ skladbu. „Příběhy v obrazech“ se pohybovaly zleva doprava od spodní části kompozice nahoru – stoupaly od všednosti k duchovní.

Když byla skica hotová, bylo vyrobeno barevné sklo, aby k ní ladilo: říční písek byl smíchán s popelem, vápnem a spáleným dřevem. Do hmoty se přidávala jednoduchá barviva: mangan pro červenou, kobalt pro modrou, železo a měď pro zelenou.

Každý drobný detail budoucí malby byl vyfouknut samostatně a poté ještě za tepla upraven do požadovaného tvaru. Prvky byly buď nažloutlé nebo namodralé, s bublinami a tmavými skvrnami. Kromě toho nebylo možné je vyrobit rovnoměrně a dokonale zapadnout do šablony: nedostatky ve spojích byly opraveny tlustými pojivy vyrobenými z tmelu a později z kovu.

Nejsubtilnější součásti návrhu – drapérie oblečení, rysy obličeje, prsty a ozdoby – byly vypsány samostatně na detailech. K tomuto účelu byla použita černá matná barva a pro zajištění byl natřený fragment vypálen.

Současné umění vitráže

Řemeslníci dnes pracují podle stejných principů jako v minulosti: po tisíc let, od raného středověku, se základní přístupy nezměnily.

Zároveň si díky množství materiálů může moderní umělec vybrat z několika technik:

• Klasika – sazba nebo mozaika: průhledné kusy jsou upevněny kovovými obroučkami. Pokud je to měděná páska, pak máme techniku ​​Tiffany. Pokud se jedná o olověný nebo mosazný profil, mluvíme o metodě pájení olova.
• Odlévání: variace klasické metody, kdy se úlomky odlévají nebo foukají ručně. Rozdíl je v objemu: klasický přístup umožňuje ploché části, ale zde jsou kusy silné – až 3 cm.
• Slinování nebo tavení: tekuté sklo je nataveno přímo na základnu, bez kontur nebo pájení.
• Metoda pískování – obraz je aplikován na povrch pomocí pískovacího stroje: získá se matný bělavý vzor. Oblíbenou a levnou odrůdou je plochý tisk.
• Technika leptání: obraz je „vyleptán“ chemickým složením – kyselinou fluorovodíkovou.
• Kombinovaná metoda kombinuje různé technologie.

Uvnitř malované imitace mají také své vlastní trendy:

• Technika vyplnění obrysu: nejprve se aplikuje objemový obrys, který simuluje pájený spoj, a poté se dutiny vyplní barvou.
• Filmová nebo anglická metoda: na povrch se nalepí průhledná fólie, pro efekt pájení se použije fóliová páska.
• Způsob překrytí – prvky jsou umístěny na základně a zajištěny.

Nejznámější vitráže na světě

Jakkoli historici umění mluví o úpadku žánru, historie vitráží roste a rozšiřuje se. Pojďme si vyjmenovat ty, které má každý na rtech.

1. Opat Suger a kostel Saint-Denis, století XII. Stavbu slavné gotické baziliky vedl opat Suger – jeho postavu vidíme na jedné z kompozic na asp. Jde o první vitrážový autoportrét v historii.
2. Ševci v katedrále Chartres, Anglie, XIII století. Výzdoba kostela byla vždy drahá, a tak diecéze sbíraly dary. Na vitrážích byli vyobrazeni nejštědřejší mecenáši umění. Jednalo se především o cechy řemeslníků: řezníků, krejčích, vědců, bankéřů. Poprvé se rozhodli fotografovat obyvatele města v Chartres v Anglii.
3. Louis Comfort Tiffany, konec 58. století. Studio Tiffany Studios vyrábělo nejen suvenýry a bytové doplňky. Na fotografii – „Svaté město“: kompozice XNUMX panelů je považována za největší dílo studia v náboženských tématech. Klient: Brown’s Church v Brooklynu
4. Henri Matisse, kaple růžence, 1949 – 1951 Dílo je slavné díky autorovi – ikonický impresionista ztvárnil květiny jihu Francie. Byla tam i nějaká symbolika: modrá – Marie, žlutá – Syn Boží. Náboženská témata přijatá v gotice tak byla poprvé prezentována v alegorickém jazyce moderny.
5. Fotopanel z barevného skla z rentgenových snímků, Belgie, 1999. Dílo je vystaveno v Gentu v zrestaurované gotické kapli ze XNUMX. století. Autorem je avantgardní umělec a experimentátor Wim Delvoye.

Tento článek hovoří o hlavních milnících – ale vitrážové studio Svetlany Mikhailové ví o žánru mnohem více. Kontaktujte nás – vyrobíme designové panely a mozaiky stylizované do každé doby.

Okno z barevného skla – je ornamentální nebo parcelní dekorativní kompozice vyrobená ze skla nebo jiného průhledného materiálu v okně, dveřích nebo ve formě samostatného panelu. Vitráže jsou v podstatě mozaika: kousky barevného skla různých tvarů a textur, propojené různými způsoby, které vytvářejí úžasné kompozice.
Každý, kdo byl v gotické katedrále, byl pravděpodobně okouzlen pohledem na okna z barevného skla. Barevné sklo, třpytící se všemi barvami duhy, hraje v paprscích slunečního světla a zasáhne fantazii mnoha generací.

Slovo vitráže pochází z francouzštiny. vitráž — glazování a z lat. vitrum — sklo. První sklo (neprůhledné, téměř černé) zrodila sama příroda: vzniklo z horké lávy, která vytryskla na povrch země před miliony let. Toto vulkanické sklo se nazývalo obsidián. V době kamenné se obsidián používal ke zpracování řezných nástrojů. Později (před 55 stoletími) se člověk naučil vyrábět sklo sám.

Římský geograf Plinius starší podpořil verzi, že sklo náhodně objevili féničtí námořníci. „Jednoho dne,“ vypráví Plinius, „byla fénická obchodní loď, kterou zastihla prudká bouře, nucena zakotvit v malé zátoce. Unavení a prochladlí námořníci vystoupili na břeh. Začali hledat místo, kde by si rozdělali oheň, aby si uvařili polévku a zahřáli se. Břeh byl písčitý a nikde nebyly vidět kameny, na které by se dal kotel postavit. Pak jednoho z námořníků napadlo: „Nebylo by možné vyndat z lodního prostoru nějaké kusy sody, které se převážely na prodej, a postavit na tyto kusy kotel?

V té době, stejně jako nyní, se soda používala na praní prádla. Kromě toho ho potřebovali soukeníci ke změkčení vlny a egyptští kněží k balzamování mrtvol.

Takže právě na tyto bloky sody féničtí námořníci umístili kotel s vodou. Požár se ukázal jako mimořádně úspěšný. Námořníci snědli vydatné jídlo a šli spát. Ráno, když se chystal k odchodu, jeden z nich rozprášil doutnající zbytky ohně. Najednou si všiml nějakých lesklých kousků v popelu. Nebyli jako dřevo, kov, hlína nebo kámen. Žádný Féničan nikdy předtím neviděl tak podivné světelné kusy.
Touto novou záhadnou látkou bylo podle Plinia sklo: slitina pobřežního písku a sody.

Legenda je krásná, ale vědci experimenty prokázali, že s realitou nemá nic společného. Protože teplota i toho největšího ohně zřídka přesahuje 700-800 stupňů a teplota, při které písek a soda tvoří sklo, musí být alespoň 1400 stupňů. Navíc na pobřeží, kde byla podle legendy vyrobena první skleněná koule, je neustálý vítr, který také ochlazuje oheň a znemožňuje tímto způsobem získat sklo.

Archeologové nazývají Mezopotámii a starověký Egypt kolébkou umělého skla.
Klidně se může stát, že historie skleněných korálků začala ve starověkém Egyptě, kde hrnčíři začali před vypalováním potahovat hliněné nádoby směsí písku a sody (později začali přidávat vápno). Oheň směs roztavil, rozšířila se po stěnách misky a pokryla ji tenkou, lesklou kůrkou, které říkáme glazura. Ale přísně vzato bychom ho mohli nazvat i sklem: složením se jedno od druhého neliší.

Za nejznámější a jeden z nejstarších skleněných předmětů jsou považovány korálky královny Hatšepsut. Když byla její hrobka otevřena, na krku královské mumie byl nalezen náhrdelník ze zeleno-černých lesklých skleněných korálků. Korálky byly velké a nerovnoměrné. Na každém z nich bylo možné rozeznat nápis vytesaný hieroglyfy – jméno královny. Tento malý, nepopsatelný kousek skla byl vyroben před 3400 5500 lety. Zdálo se, že se jedná o nejstarší skleněnou dekoraci, ale v polovině XNUMX. století byla v jednom z hrobů u Théb nalezena skleněná kulička nazelenalé barvy, tvaru podobná kapce, stará XNUMX let. Tento korálek je považován za nejstarší.

Používání úlomků barevného skla, spojených dohromady do vitráží, se datuje do prvních století našeho letopočtu: nejstarší fragmenty takových vitráží jsou uchovávány v Ravenně a pocházejí z 6. století našeho letopočtu.

Ale vitráže se více rozšířily během starověkého Říma a raného křesťanského období.

V Evropě se klasické umělecké vitráže poprvé objevily v 10. století v Německu a ve druhé až čtvrté čtvrtině 11. století se začalo široce používat zdobení okenních skel malbou.

Postupem času se vitráže začaly hojně využívat při výzdobě nejen kostelů, ale i domů, sídel, zámků a sídel. Rozšířené byly zejména vitráže s velkými obrazy postav umístěné v úzkých vertikálních oknech gotických kostelů a také kulaté vitráže na fasádách budov. Všechny tyto vitráže měly náboženský obsah a tvořily celé soubory, které ladily s architekturou středověké katedrály.

Za nejstarší vitrážová okna, která jsou stále na místě, jsou považována okna v katedrále Augsburg (Bavorsko, Německo). Od roku 1065 zdobí okna této katedrály.

V 16. století s rozšířením palety barev umělci malovat na bezbarvé sklo, jako na plátno. V Itálii si umění vitráží získalo oblibu později, ale italské vitráže se proslavily tím, že je vytvářeli umělci, nikoli skláři, jak bylo zvykem v severní Evropě. Nejvýraznější příklad italské školy vitráží se nachází v bazilice města Assisi. Po tomto skvělém období následoval pomalý úpadek vitrážového umění.

Styl Art Nouveau (Secese, Art Nouveau, Art Deco, Liberty) 19. století se stal čerstvou živnou půdou pro oživení vitrážového umění. Secesní vitráže ztratily hranatost a linie designu se vyhladily. Secesní umělci čerpali inspiraci z východních témat, kde celým dílem v jedné linii prochází vrtošivá vlna zakřivení. Půvabné orientální rostliny, jako jsou lilie, kosatce a jemné orchideje, se stávají trvalými znaky vitráží. Secese obohatila vitráže svou elegancí, tzv. „whiplash line“ se stala ve vitrážovém umění všudypřítomná.

Historie vývoje barevného skla v Rusku je jedinečná. Archeologové prokázali, že okenní sklo se na Rusi používalo již v 10. století a že již ve 12.-13. století, v době rozkvětu kyjevského státu, dosáhla výroba skleněných výrobků značného rozsahu: při vykopávkách v kostelech byly nalezeny mozaikové podlahy a obrazy, v domácnostech obyvatel měst, nádobí na sklo, okna, dekorace. Kyjevští mistři vyráběli skleněné výrobky a zejména smalty lépe než jejich současníci v západní Evropě Z kroniky je známo, že kostel Jana Zlatoústého v Kholmu (13. století) byl vyzdoben vitrážemi z barevného a malovaného skla.

Od druhé poloviny 19. století začaly vitráže sloužit jako dekorace již existujících objektů, jako je Akademie umění a Komora zbrojnice – charakteristický jev v období dominance eklektismu. A teprve úspěchy ve stavebnictví na konci 19. a počátku 20. století dokázaly změnit přístup architektů a designérů k umění vitráže.
Změny se dotkly i terminologie. Jestliže se v éře romantismu polychromované dekorativní glazury nazývalo v Rusku „průhledná (čirá) malba“, na konci 1900. — „vzorované sklo“ a od XNUMX. století — stejně jako dnes — s pojmem „vitráže“.

Vitráže dnes prožívají druhé zrození, získávají nový zvuk a jsou schopné proměnit vnitřní prostor místnosti, vnést do domu jasné barvy a dokonce si podmanit celý design, který jej obklopuje. Vitrážovým oknům prospívá nejen jasné sluneční světlo, ale také jemné tóny západu slunce, jiskřivé večerní osvětlení a dokonce i umělé osvětlení. Dá se s jistotou říci, že v blízké budoucnosti role vitráží v interiérovém designu a architektuře poroste. Je možné, že vitráže se stanou odrazem vysokého postavení, vkusu a stylu svých autorů, znalců a majitelů.