Baroko je styl v umění 17-18. století: podstata baroka, historie vývoje, rysy v malířství. Obrazy slavných barokních umělců

Baroko (barocco) – styl v malířství, architektuře, užitém umění a významné kulturní a historické období, které přesáhlo 17. – 18. století. Název “baroko” podle hlavní verze pochází z portugalského barroco – toto slovo znamená perlu neobvyklého, nepravidelného tvaru. Takové dekorace právě přišly do módy v 17. století. Existují ale i další hypotézy týkající se původu termínu.

Baroko jako pojem, který se mezi kritiky objevil ve druhé polovině 18. století, měl zpočátku negativní konotaci a znamenal něco zvláštního a absurdního, nepřirozeného a deformovaného. Obecně jakýsi nevkus, který neodpovídá jasným a přesným klasickým kánonům. Takto se používal až do konce 19. století, kdy vlití silné linie symbolismu do umění přimělo kritiky umění přehodnotit svůj postoj k barokní estetice.

Charakteristické rysy baroka

Baroko opravdu bije do očí svými okázalými a okázalými rysy, dekorativní složitostí a často okázalostí a luxusem. Bylo by ale špatné redukovat barokní estetiku pouze na vnější formu. Po intenzivním 16. století s existenční krizí, která zlomila renesanční ideály, se pohled člověka na svět změnil. Už se necítil jako střed vesmíru, ale cítil se, slovy Pascala, „mezi vším a ničím“, snažil se pochopit podstatu věcí a zákony vesmíru – ale nemohl pochopit „ani počátek, ani konec.” Reformace otřásla náboženskými základy, protireformace vyděsila a Koperníkovo učení zničilo starý srozumitelný kosmos a otevřelo nový, kde se Země ze středu světové soustavy stala zrnkem písku. Vesmír je obrovský a neuchopitelný, svět je místo, kde vládnou mocné živly.

Jaké důsledky to vše odráželo v uměleckém jazyce malířů?

Renesanční jasnost formy, založená na myšlence harmonického a antropocentrického světa, se stala irelevantní. A vedlejším důsledkem je odklon od jednoduchosti: přirozenost nejenže vyšla z módy, ale stala se také spojenou s nevzdělaností, divokostí a primitivností. Odtud ta okázalost a chytlavost forem.

Triumf katolicismu během éry protireformace a poté nastolení absolutismu v Evropě přispěly k nárůstu okázalosti, luxusu a vážnosti v umění.

Baroko je mimochodem fenomén charakteristický především pro katolické země. Je cizí tvrdému protestantismu. Odtud originalita holandského baroka, které je přísnější a snaží se o realismus. Rozdíly v malbě mezi Flandry a Holandskem jasně ukazují výsledek rozdělení země na katolické a protestantské.

Obrazy se stávají emocionálními a dramatickými a odrážejí kontext doby. Násilné vášně v akci pronikají do umění v kontrastu s renesančním klidem a racionalitou. Umění získává sílu živlů.

Paleta obrazů v barokní době také prochází změnami: mistři volí intenzivní barevná schémata, aktivně pracují s kontrasty, střetávají se se světlem a stínem.

Kompozice se stávají dynamickými, intenzivními a někdy asymetrickými, nestabilními až chaotickými.

Alegorie, symboly a metafory nabývají na důležitosti. Zdá se, že divák je přizván k účasti na odhalování záhad tohoto složitého, nepochopitelného světa.

Mylná představa je často vetkána do reality a odráží myšlenku, že svět, který člověk vidí, je iluzorní. Na obrazech se často objevují zrcadla: na jedné straně říkají, že svět není to, co vidíme, ale na druhé nás tlačí k hledání tajných významů.

Náklonnost, malebný patos a dramatizace zaplňují zápletky v barokním stylu. Umělci se často obracejí k tématům, která jsou plná silných emocí a tragických konfliktů.

Vášeň a emocionalita pro mnoho malířů nachází uplatnění ve smyslnosti. Například u Rubense se stává dominantní tělesná veselost. Tento přístup odrážel žízeň po životě a překonával tragickou složitost existence.

Na druhé straně posvátnost a transcendence prochází barokním uměním jako mocná vlna, někdy vyjádřená v povznesení obrazů.

A ještě jeden znak barokní éry: mistři malíři se nebojí zobrazovat ošklivé a ošklivé, pokud je to nutné pro realismus, předávání emocí a realizaci myšlenky.

Shrneme-li, můžeme konstatovat, že barokní malba posílila emocionální princip v umění. Obrazy té doby se vyznačují dynamikou, vášní a apelem na silné pocity. Obrazy jsou plné života v jeho nejrozmanitějších projevech, ať už jde o smyslnou, nepokrytou tělesnost Rubense nebo psychickou intenzitu Rembrandta.

Historie zrodu, rozkvětu a zániku baroka

Baroko následovalo po renesanci. Ale dějiny a umění nejsou soubor schémat, takže je mylné si představovat, že v 16. století tvořili ještě v renesančním stylu a v 17. najednou začali malovat obrazy a vytvářet další umělecká díla v novém způsob. Barokní motivy zaznívají již v dílech mistrů pozdní renesance – Tiziana (Tiziano), Tintoretta (Tintoretta).

Manýrismus se stal přechodným stupněm mezi barokem a renesancí. Manýrističtí umělci hledali nové formy vyjádření pocitů, používali různé vizuální efekty a snažili se překvapit diváka elegantní a propracovanou prezentací. Ale manýrismu chyběla koncepční celistvost a umělecká vyspělost dosažená barokními mistry. Někteří badatelé považují manýrismus za přechodný styl, jiní jej připisují ranému baroku.

Odchod barokní estetiky z jeviště také nebyl okamžitý. V 17. století vznikl klasicismus jako protiklad baroka. Tyto dva styly spolu existovaly poměrně dlouhou dobu.

Doznívající baroko předalo štafetu elegantnímu rokoku – jeho, dalo by se říci, odlehčenější verzi, prosté dramatičnosti a hlásající dominantu smyslné nedbalosti.

Mnoho tváří baroka

Barokní styl byl heterogenní. Při pohledu na obrazy Rembrandta (Rembrandt Harmensz van Rijn) a řekněme Philippa de Champaigne je těžké hned najít společné rysy.

Některé oblasti baroka byly velmi originální:

• O caravaggismu s jeho realismem by se spíše mělo mluvit jako o samostatném stylu barokně prodchnutém, ale majícím uměleckou originalitu;
• ve Francii se v období absolutismu rozšířil barokní klasicismus projevující se v největší míře ve slavnostních portrétech šlechty;
• Ve Španělsku se 17. století stalo „zlatým věkem“ malby. Španělští mistři se vyznačovali přísným, až někdy drsným, přísným a tragickým uměleckým jazykem. Jejich práci není těžké rozpoznat;
• a na severu Evropy vzkvétalo tzv. vlámské baroko, které dalo světu Rubense a Rembrandta.

Nejznámější barokní umělci

Italská škola v 17.-18. století ztratila své vedoucí postavení. Kromě výjimečného Caravaggia (Michelangelo Merisi da Caravaggio) neprodukovalo italské malířství v tomto období prakticky žádná světoznámá jména. Přesto stojí za zmínku celá plejáda mistrů, bez nichž by evropské umění bylo rozhodně chudší:

• boloňská akademická škola vedená Annibalem Carraccim a Guidem Renim;
• alegorické obrazy na mytologické náměty od Giovanniho Battisty Tiepola, bratří Agostina a Lodovica Carracciových (Agostino Carracci, Lodovico Carracci);
• svěží divadelní malby Pietra da Cortony;
• barokní iluzionismus Andrea del Pozza, který vytvořil úžasná stínidla pro kostely;
• veditas, tedy městské krajiny od benátského Canaletta, Bernarda Bellotta a Francesca Lazzara Guardiho;
• Artemisia Gentileschi je vynikající představitelkou florentského akademického malířství a namalovala slavný obraz „Lucretia“;
• obrazy-podobenství od Domenica Fettiho.

Obecně se umělecké vedení v barokní éře přesunulo z Apeninského poloostrova na Pyrenejský poloostrov a také na evropský sever – do Flander a Holandska.

Ve Španělsku bylo 17. století obdobím silného rozkvětu malířství. To, co se zde v tuto chvíli dělo, bylo:

• původní El Greco, který nezapadá do žádných kánonů;
• Francisco de Zurbarán, který spojil realismus s mystikou;
• José de Ribera, jehož obrazy jsou plné tragiky, naplněné vnitřní silou obrazů;
• nádherný kolorista Bartolome Esteban Murillo;
• a slavný „umělec-psycholog“, mistr v předávání postav – Diego Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez), který prohlásil, že je lepší být první v zobrazování ošklivosti než druhý v odrážení krásy.

Druhým pólem barokní malby byl sever Evropy, kde také začal její „zlatý věk“. Ve Flandrech rozkvétá smyslně bujné baroko. Vůdcem Vlámů byl Peter Paul Rubens, jehož obrazy tryskají život potvrzující silou a udivují svou expresivní alegorickou povahou.

Dalšími důležitými postavami mezi Vlámy jsou Antoon van Dyck, Frans Snyders a Jacob Jordaens.

V Holandsku, jak již bylo zmíněno, bylo baroko zdrženlivější ve formě, ale hluboko v obsahu konfliktů. Velmi známými se stala díla Jana Vermeera van Delfta a Franse Halse.

A s největší silou duchovní sílu věčných témat vtělil do malby Rembrandt Harmenszoon van Rijn, kterého přitahovala témata, kde lidské zážitky dosahují vrcholu.

Mistrovská díla těchto mistrů malířů zdobí ta nejlepší muzea na světě. Vysoce ceněné jsou ale i práce jejich kolegů z druhé a třetí řady. Toto je výhodná investice: investice do nesmrtelných hodnot. Obrazy starých mistrů na webu VeryImportantLot jsou vždy velmi oblíbené. V závislosti na slávě autora se cena děl na aukcích pohybuje od několika tisíc eur. Prohlédněte si četné fotografie barokních starožitností ve vyhledávači portálu, prohlédněte si aukční ceny obrazů, nábytku a interiérových předmětů.